Les musiciens du projet BTTK

Baron Rouge

L’histoire du Baron a commencé en 2006 à travers quelques amis réunis par le désir de composer et jouer ensemble à la façon des anciens. Après trois années rythmées par les concerts, les passages en studio et des changements de formation, voici comment nous pourrions nous décrire.

Influencés principalement par la pop musique des année 60/70, nous nous sommes lancé le défi de réaliser dans notre langue maternelle, le français, une musique proche de cet état d’esprit créatif et du «songwriting» conventionnel. Nous avons trouvé notre équilibre entre les rythmes afro-américains, une approche nouvelle des sonorités de la langue française et l’importance de la mélodie.

Le premier album auto-produit « Les Fils du Temps » est désormais intégralement disponible en mp3 sur l’Itunes Store, Amazon mp3 et Napster.

Barone Solo

Barone solo a été batteur punk, reggae, afro, indie-rock, joueur de saz et chanteur turc, chanteur new-wave, batuqueiro ou percussioniste yéménite. Il a composé pour des spectacles de danse et pour son plaisir.

Aujourd’hui il s’exprime en solo. Il aime tout dans la musique sauf le college rock et la country. Il aime le son du cuir et du bois, les amplis à lampe, les instruments roots, les artistes qui osent, Prince, James Brown, Burial, Albert King et Milton Nascimento par-dessus tout.

Cappuccino band

Le Cappuccino Band est un doux mélange de sonorités épicées, de voix chatoyantes et veloutées, de groove métissé, frappé de percussions ethnos, de saveurs envoûtantes, de parfums captivants, le tout relevé par une soul urbaine, embrassant la pop, le funk, le blues, la bossa et le jazz…
L’album cd sorti ce printemps 2009, intitulé Just Behind My Fantasy traduit bien ce goût pour la musique métissée, véritable « melting pop ».

Pour ce premier opus, composé et écrit par Thaddeus, le leader du groupe, l’accent a été principalement mis sur la volupté et le rythme, l’émotion derrière la fantaisie…

Le Cappuccino Band s’est produit essentiellement à Genève et alentours, en France voisine également (une fois en Italie pour la TV régionale de Como).
Sur des scènes tels que le Box, le chat noir, Catalyse. Le bourg à Lausanne, etc… En 2006, il participe au Maracana Festival à Genève et joue devant plus de 5000 personnes.

Catherine Liu

Yutin is a professional fashion model, and a very good singer.

She currently lives in Shanghai, China.

Her song for the BTTK project is a mix of English and Chinese lyrics, with musical arrangement by Tsar Shate 2.

Charles Lamont

Charles Lamont specialized in musical comedies, made several Abbott and Costello flicks and a slew of the Ma & Pa Kettle pictures in the late forties and early fifties.

He finished his long career as a director at the Disney Studio. Primarily known for film work, in 1957 he switched to television, handling the serial Annette, and then doing some episodes of the Zorro television show.

Fred Sapey

Fred Sapey a participé à divers projets musicaux aux Etats-Unis et à Genève comme arrangeur, compositeur et guitariste. Son univers musical ainsi que ses influences sont multiples et rejoignent des styles variés tel que le rock US, la pop anglaise, le mainstream jazz, l’électro et la musique classique contemporaine.

Sa versatilité musicale à été acquises au fil de ses études au Berklee College of Music à Boston ainsi qu’au gré de ses différentes collaborations avec notamment Charles Chemery et Antoine Salem à Los Angeles, Javier Vercher, Stephane Wrembel, Julien Augier et Luke Notary à Boston, Pierre Payot et Pierre Olivier Schenk à Genève.

Actuellement travail sur son projet d’album pop ainsi que sur diverses productions radiophoniques et audiovisuelles. Un singles Remix du titre ‘’Distant calls’’ de la compil Back to the Kitchen devrait sortir prochainement en collaboration avec Charles Hieronymi, Jeremy Calame et Stacey King.

Gina & Tony

Haunted melodies from the 50s, cinematic echoes from the 70s, beats from a 21st century dancefloor ans love whispers from Mars…

A musical palette like a «Moonbow» – the title of Gina & Tony’s 1st full-lenght release in 2008 and the name of the rarely seen phenomenon of a night-time rainbow made by lunar light.

From there comes the kitchen-floor-space-epic «My Martian Chronicle», specially retrofitted for this compilation.

Gregor Dubster

Gregor Dubster aborde la musique en 1990 par le biais du HipHop et du Reggae. Il effectue de nombreux aller-retours à Londres et y découvre les sound systems, le dub et la jungle.

Dès 1993 il se positionne comme l’ambassadeur à Genève des sonnorités londoniennes et se produit principalement en tant que Dj sous divers pseudonymes en fonction de différents projets: Dj Gee – jungle, Greg»gee»Leone (collectif red i flight) – Uk Garage, Grime et Gregor Dubster – Dubstep, Ghetto Music.

Il organise également des événements: Red I Flight, The Showcase, Grink!.

Son univers musical est très présent dans ses productions qui ne s’attardent pas sur un style particulier.

Jaïlyna

Chanteuse, auteur-compositeur, Jaïlyna colore sa musique de soul et de groove.

Son art lui a déjà valu de collaborer avec divers artistes et projets tels que: Black Eyed Peas, MTV (NY), Rosetta Stoned, Yo Majesty, Aloan, Nega etc…

Venant de signer avec le label YES-I-AM elle prépare actuellement son premier opus.

Lux Oz

Mélomane invétéré allant de chute en rechute, ignorant l’overdose, pour Back To The Kitchen Lux Oz ne se soigne pas mais compose.

Très jeune, il s’est égaré dans sa discothèque et n’a pas voulu en trouver la sortie. Il y appris l’amour d’un certain « savoir faire » qu’il ne cessa, dès lors, de cultiver et de partager avec d’autres artisans musiciens. Au gré des rencontres, il solidifia son expérience dans des projets variés officiant essentiellement comme guitariste. Désormais Lux Oz ose le projet solo, seul maître de son bateau, fort de ses vastes influences allant du rock des 60’s des Beatles, à la musique noir américaine comme Stevie Wonder, jusqu’à la Pop contemporaine de Beck.

M-AFIA

Le groupe M-afia a fait ses débuts en 1999. Les 2 membres du groupe sont Blerim, alias Joker, et Afrim, alias Afro.

Ils sont tous deux beat-makers, interprètes et producteurs.

M-afia ont plusieurs concerts à leur actif, et un album single en Europe de l’est, dans leur pays  natal le Kosovo.

Cet album  s est vendu à 30.000 exemplaires  dans la communauté albanaise d’Europe, notammen en Suisse, en Allemagne, en  France, en Belgique, et plusieurs autres pays.

Notre style de musique préféré est le HIP HOP- RAP-R&B-RAGGA-DANCEHALL et la POP. M-afia a une facilité a s’adapter à tous les styles de musique et à  les produire.

Melinké

Melinké intègre en 2002 le groupe funk Less is Groove, en qualité de chanteuse.

De 2003 à 2006, Melinké réalisera deux albums avec ce groupe (« More » et « Funky Revolution ») et acquerra de solides bases d’expression scénique en participant à de nombreux festivals tels que le Montreux Jazz, en 2004, le Cully Jazz, le Baleinev ou encore le Bonafiesta Festival, en Valais.

S’ensuivent pour Melinké de nombreuses collaborations avec d’importantes figures locales et internationales de la World music et de la Soul, dont le groupe de percussions Somogo, qu’elle accompagne au chant lors d’un concert unique à l’Alhambar de Genève, en 2008, mais aussi la chanteuse Jailyna, qui l’engage régulièrement en tant que choriste pour ses prestations, comme celle donnée au Caprice festival, en avril 2009.

Dans l’attente de son premier album solo, prévu pour début 2010, Melinké continue de faire voyager ses auditeurs en revisitant régulièrement les grands classiques de la Soul Music.

Meneo

MENEO are two boys with Gameboys. Rigo plays his self-coined, self-bastardised form of electropical straight off his mini machine. Raul (VJ Entter) creates atari-worshipping, brain-invading VJ images off his. This is 8-Bit with soul.

On the Spanish scene they have created a tazmanian devil of energy that has left no man standing. They have a loyal and obsessive band of merry followers who never miss their shows.

Whether they come for the bleepy cumbia, the naked jumping or the world-class visuals is not important. The Meneo phenomenon brings the party like no-one else can.

Millioukov

Member of the eletro-metal duo Deep Metal Mechanic founded in 1999, Gilles Millioud has been largely inspired by the emerging vibe of techno in the 90’s. But as his older brother listened to rock Gilles share the same interest between electro and rock.

This is why The Prodigy is the first band he mentions when it comes to artists how influenced him on the first line. Using dark sounding textures and saturated sounds is Gilles’ trademark.

Well renowned extreme skiers such a the Falquet brothersused DMM tunes to illustrate skiing on their DVD’s. The raging sound of DMM has been featured many times on «Access Hollywood», daily TV show broadcasted aller over the US.

Composing minimal techno is an interesting exercice since «less means more» is what you need to achieve to provide this «minimalist» touch. Adding a voice has never been done on DMM albums, this brings some warmth that is more than welcome among cold sounding electronic devices.

MRC

A l’origine du projet BTTK, MRC, accompagné par la belle voix de Jaïlyna, slame à sa façon les raisons qui l’ont poussé à parler du sujet. Cette chanson lui a permis de collaborer avec Version F et Reset Sakrecoer.

MRC a écrit également les paroles de la chanson Distant calls, collaborant avec Fred Sapey, Stacey King et Remy Rose.

Neva Geoffrey

Her debut album The Days are Rolling on Alias Records (Archers of Loaf, Yo La Tengo, The Scourge of the Sea) could easily compliment a record collection that already includes Dusty Springfield, Elliott Smith, Andrew Bird, and Cat Power. Neva Geoffrey has recently shared bills with Paleo, Kelpie, and The Duhks.

OnlySundays

On s’est connu, on s’est reconnu, on s ‘est perdu de vue, on s’est re-perdu de vue, on s est retrouvé, on s’est rechauffé, on a commencé a jouer.Ca sonnait pas trop mal, on s’est enregistré et chacun pour soi est reparti dans le tourbillon de la vie.

Le grand artiste, musicien, harmoniste, cineaste, dramaturge, metteur en scene; écrivain, poète, architecte, scuplteur de nouvelles civilisations, philosophe du 3 eme ordre de la sauvagerie, president du congo de Tintin, pornographe, poète de papier cafè, photographe, top model, designer, guru spirituel, Nicolas Chevallier, (Nicim Cohen selon le calendrier juif) suite au premier concert de Onlysundays prononcia, nous citons :” Il y eut trois moments dans l’histoire du punk: Joy Division, Les Béruriers Noirs, et vous mes chères jeunes filles.” Elles se retrouveront!!!!!

Remy Rose

Jeremy Calame a suivit une formation accadémique poussée en rytmique et piano classique.

Aujourd’hui sa palette s’est élargit à la musique pop, funk et reggae, puis s’est enrichie par l’intégration de la musique électronique dans ses arrangements accoustiques. Il participe à de nombreux projets musicaux avec plusieurs formations: Remy Rose (projet personnel), Funky Fishes, Remy Rose and Freaky July.

Il multiplie les collaboration avec notamment le groupe californinen Sweet Irene (remix officiel), Sire Samuel (Saïan Supa crew), Red Star, General Levy entre autres.

Dans son studio à Genève il prépare plusieurs albums et alterne les expériences entre la performance théatrale et la scène musicale.

Sa dernière performance fut celle de musicien-acteur dans «Tranches de Vian», spectacle de reprises de Boris Vian.

Reset Sacrécör

reSet Sakrécör is the surname of Swedish/Swiss, Barcelona based humanoid Set Hallström, when he produces and performs most of his music.

This ordinary man with superdreams is a talented paperboard programmer and also known as the founder of the «prestidigital music technologies» (.pdigi). He explores any style that can be electronicaly produced and mixes them with ideas such as the ancient art of illusionism and modern digital music production.

Squizzero

Born in the mid sixties, in one of the most oppulent parts of the world, black sheep of an uprooted italian family living and hardworking in the watch-valley of Switzerland, Flavio Piervittori focused and identified himself with the Afro-American music very early, ignoring the Swiss ID way for a rock’n’roll soul. Left-handed and self taught guitar, harmonica, lap-steel player and singer, he was involved in triggerin’ the children musical awakening as part-time alternative teacher, wandering and playing many years with numerous bands, swinging country-bluesy-jazzy pop music.

Although Flavio almost always participated in the band’s composition and arrangement activities, he started writing his own songs in the mid 90’s, then released his own first CD in 1998 under the name of «Flavstaf». The album first reached a No. 3 position in the German «Best of Blues» top ten (Peoplesound), then topped the chart as No. 1, 5 years later (Peoplesound Archive Blues Charts).

Stacey King

Stacey King est une jeune femme métissée aux origines africaines, en particulier le Gabon. C’est en Belgique qu’elle naquit puis grandit en France et aux Etats-Unis.

Stacey King est une authentique autodidacte dont les compétences en chant sont tout simplement étonnantes ! Sa voix, à la fois magique et sensuelle ; transporte un rare sens de l’émotion que l’on ne rencontre que chez les plus grands chanteurs.

En 1999, son talent vocal est remarqué par Roger Sanchez, le fameux DJ des USA. Celui-ci décide alors de lui faire enregistrer un single « Just Leave Me » avec le groupe « Box Office ». Autant à l’aise en studio que sur scène, Stacey a participé à de nombreux shows TV, enregistrant entre autres une émission à Londres «Special Ibiza » pour MTV où elle a rencontré de nombreux artistes fameux comme Craig David, Sonique, Kylie Minogue, Boy George…

The Funky Fishes

C’est au beau milieu de l’océan musical que nos deux poissons se sont retrouvés nez à nez un peu par hasard. Quand le poète Rémy Rose rencontre la féline Baby Cat, une subtile décadence s’immisce dans l’univers de la musique.
Les opposés s’attirent ? Comme deux aimants, une explosion de genres, une complémentarité par leurs différences, l’harmonie dans l’union des deux pôles.

Ces deux créatures n’appartiennent pas à un seul et même style. Ils s’approprient, selon l’humeur, les mots et les sons vacillant entre ambiances sombres, psychédéliques, sensuelles, séductrices, fragiles, sexy et légères toujours parfumées d’humour et d’ironie.

Caresse d’une nouvelle folie souffle sur la Planète musique ?
Sans limites, ces deux êtres se rient de la vie !
Reste à définir encore de ces deux tourbillons d’émotions qui est l’ange et qui est le démon ?

Où ne serait-ce pas tout simplement la symbiose des deux ?

The Hills

Quintet électro-rock suisse romand, The Hills propose une musique audacieuse inspirée par les influences variées de chacun des musiciens : Scalpa, bassiste, vient du funk et de l’acid jazz ; Oligo, le batteur, du métal fusion ; Nico, le guitariste, du rock et du blues ; Steph, le claviériste-guitariste, du trip-hop et Thom B le chanteur, du folk-rock anglo-saxon et américain.

Le groupe a choisi de privilégier pour ses morceaux les ambiances éthérées aux claviers sur une rythmique rock puissante et groovy que survole une voix chaude au grain particulier. Les textes, en anglais, s’inspirent directement de la littérature réaliste américaine (John Fante, Charles Bukowsky, Raymond Carver,…)

The Naritas

L’une est une social-butterfly explosive, l’autre une neo-yogini nomadique : ensemble elles forment les Naritas.

Nées au pays du soleil levant, ces sœurs de sang s’amusent depuis leur plus tendre enfance à jouer les divas du decalé.

Groupies de fous rires autour d’un verre de sake, les Naritas aiment la vie quand elle est fly.

Top Dogs

Au début de l’année 2006, les destins se rencontrent.

Après avoir aiguisé leurs instruments au sein de formations aux styles aussi variés que le rock, le blues, le funk ou la pop, 5 musiciens décident de réunir leurs talents. Laurie, Saskia, François, Luca et Yann enchaînent alors les premières répétitions consacrées aux classiques intemporels d’artistes tels que The Guess Who, Stevie Wonder ou encore Jimi Hendrix. Ils choisissent un nom ; ce sera Jenavan.

Une voix soul et sensuelle, une basse groovy, des guitares aux solos acérés, le tout propulsé par une batterie irréprochable, Jenavan affirme son style atypique et ambitieux. Tout en enchaînant les concerts, le groupe se projette dans l’avenir. Conséquence logique de toute cette cogitation musicale, un CD ne saurait tarder à voir le jour. Et ce n’est pas tout: plusieurs projets de compilation avec des groupes présents sur la scène suisse sont sur le feu… Affaire à suivre, donc. Aujourd’hui, le groupe s’appelle Top Dogs.

Tsar Shate 2

Born and raised in Geneva, Switzerland, Tsar Shate II is a young composer following the path of the rock songwriting masters of the last fifty years. His influences vary from Bach to Radiohead, with a necessary stop by the Beatles or Beck.

The key here is: if there is work, if it’s honest, then it is most likely to sound good. Tsar Shate II has studied classical guitar with Marek Wegrzyk and music theory with Pierre-Yves Aeby and Anna Knecht.

He believes a certain amount of academic knowledge is essential to the art of composing music, and so he now follows classes at the famous “American School of Modern Music” in Paris.

Considering his prolific work, always of good quality, one can expect Tsar Shate II’s future to be full of pleasant surprises.

Version F

Compositeur, producteur, arrangeur, Illustrateur sonore.

Collaborations internationales : Diam’s, Mokobé, Laure Milan, Princess Aniès, Amara, Stress…

Collaborations en Suisse : Stress, Yvan Peacemaker, Alsensé, Déborah, Bligg, Jaïlyna, Osez, Jamayl Da Tiger, CBN, Deklin, Kamilean, I.V.A.N., Toyin, Fab Killa…